martes, 8 de abril de 2014

Interpretar: todo y nada.

Los coreógrafos estructuran una totalidad escénica, una serie de sucesos temáticos o entrelazados, alrededor de los cuales se compone y condiciona el manejo del espacio, el tiempo, los desplazamientos de los cuerpos, las cualidades de la energía, etc. La conjunción de estos elementos dan como resultado una pieza coreográfica. 

El término interpretar (así como el de coreografía) cae en la ambigüedad, significa todo y nada
Implica humanizar aquello que el intérprete sólo recibe como forma (partitura de movimientos) o como análisis de personajes y situaciones. 
El bailarín encarna, revitaliza, hace verosímil la forma aprendida. Estructura un significado. ESTO ES HACER DRAMATURGIA. Pero para esto el bailarín debe de entrenarse no sólo en la peripecia dinámica (lo visible) sino también en la peripecia mental (lo invisible). 

La danza no necesariamente sigue una lógica racional, sino más bien orgánica de la imaginación. 


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sábado, 29 de marzo de 2014

Trabajando en duo

Hace 1 semana aproximadamente tuvimos la tarea de trabajar con una persona que se nos asignó previamente, el objetivo era trabajar con esta persona tanto como coreógrafos así como bailarines. 

Mi pareja fue mi compañero Alejandro con quien en verdad no había tenido oportunidad de trabajar tan a fondo y fue una experiencia muy grata, comenzamos con el trabajo que el tenía preparado que fue un ejercicio que involucraba coordinación, memoria, proyección y calidades distintas. Supo guiar y como tenía bien concebido con lo que íbamos a trabajar todo fue claro y continuamos muy bien con la actividad.
Yo sin embargo, tengo un enfoque diferente en la manera en que me gusta trabajar, llevo mis ideas pero prefiero crear conforme a la situación aunque siempre trato de encauzar la energía de manera que fluya y pueda encaminar mi trabajo en la dirección que planeo. Traté de que el movimiento de Alejandro fuera un poco diferente al que siempre utiliza porque es un muy buen bailarín pero puede llegar a ser muy imponente con su movimiento, me refiero a que puede llegar a verse tosco en ocasiones y lo que yo quería es que utilizará las imágenes que le iba arrojando para desarrollar el movimiento con la calidad y flujo que le pedía porque prefiero movimiento que viene realmente desde el interior. 

En lo personal admiro mucho a las personas que tienen siempre bien claro con lo que van a trabajar, desde los movimientos hasta las calidades y el tipo de personas que consideran idóneas para sus trabajos coreográficos y trato de adoptarlos porque pienso que me fortalecerían en mis procesos coreográficos.   

lunes, 10 de marzo de 2014

"Animador y militante"

Kurt Jooss fue un famoso bailarín y coreógrafo que se caracterizó por mezclar la técnica clásica con  la moderna y el teatro, es considerado el fundador de la danza-teatro (Tanztheater). 

Jooss, junto con Mary Wigman, es pieza fundamental de lo que se conoce como danza expresionista alemana, movimiento que fue más allá de la esencialidad artística para llegar a las complejidades de lo social.

La mesa verde (The Green Table), es sin duda uno de los trabajos con más trascendencia de Jooss porque es una pieza atemporal, es un clásico que establece una profunda unidad entre la muerte y la danza. Robert Joffrey dice (en una entrevista a Jooss) que The Green Table es un trabajo perenne porque es un asunto de importancia, es un asunto que es siempre importante, tal vez desafortunadamente. Es un ballet que es universal porque es sencillo de comprender cuál es el trasfondo político y social de la obra. 



The Green Table 
Joffrey Ballet Chicago 

"La eliminación del discurso verbal enfatiza el gesto que ha de intensificarse"
                                                                                  -Kurt Joos




viernes, 7 de marzo de 2014

Como el mar que viene y va

Desde que contestamos el cuestionario en el que la primer pregunta era la de quién soy he estado tratando de construir una respuesta que vaya más allá de lo que soy en este momento y qué me define como ser humano y como artista, y aunque pienso que es una de las preguntas más difíciles de responder al tratar de hacerlo también encontramos respuestas de muchas otras cosas que tal vez quedaban flotando en el aire y que no nos habíamos puesto a reflexionar. 
     Es sin embargo una pregunta que muchas veces nos genera conflicto, o por lo menos en mí lo hace, crea conflicto porque tengo que profundizar en mi persona, qué tan bien me conozco en verdad y que es lo que pretendo en mi vida hoy y a futuro y eso es algo inquietante porque me gusta vivir al día y preocuparme cuando es momento, aunque muchas veces no soy fiel a mis filosofías de vida por agentes que tienen que ver más con aspectos psicosomáticos y de inteligencia emocional, creo que el preocuparse repercute después en la salud tanto física como mental y espiritual porque la misma palabra lo dice pre-ocuparse. En el conflicto se encuentran también las soluciones, nos empuja hacia adelante, nos obliga a avanzar. 

Dejarse ir también es una forma de encontrarse. 

jueves, 6 de marzo de 2014

Onirismo y surrealismo: un sueño dentro de un sueño

El onirismo según el diccionario de la Real Academia Española se define como la alteración de la conciencia caracterizada por la aparición de fantasías semejantes a las de los sueños, con pérdida del sentido de la realidad. Se presenta usualmente por alucinaciones visuales y es causado con frecuencia por factores fisiopatológicos.
     El onirismo puede ser visto y analizado desde una perspectiva artística llegándosele a considerar como un proceso de abstracción y de síntesis, en el que el artista es estimulado por la realidad, elige detalles o eventos ajenos a él para hacer uso de estos en sus obras. Al onirismo utilizado en el arte en forma tangible como en la escultura, danza y pintura se le llama onirismo plástico. 


El surrealismo comienza en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, en el surrealismo la obra nace del automatismo puro, o sea cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. La abstracción y el uso de imagenes figurativas son componentes claros de ésta corriente artística. El pensamiento oculto y prohibido es fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
     Salvador Dalí es sin duda un virtuoso del surrealismo, sus obras presentan figuras imposibles fruto de su imaginación.




El onirismo aplicado al arte, en mi opinión claro, es la manifestación del yo y de mi pensar en su más puro estado, tomo lo que la realidad me ofrece pero puedo moldearlo a mi parecer y crear en base a eso, no recreo esquemas ni (aunque suene redudante) realidades sino que creo la propia y se la muestro al espectador como lo que me define como artista. 
     La abstracción de la realidad y el uso de lo figurativo en el surrealismo son elementos que crean duda en el público y eso los hace pensar dando al artista la satisfacción de que su trabajo crea o exige digamos que el que observa tiene que hacer uso de su propio intelecto y pensamiento crítico, estas dos formas de arte son las que pienso son más honestas que ninguna otra porque aunque el arte sea una forma de expresión para mostrar a otros pienso que cuando se realiza para uno mismo toma un valor distinto, es más natural, más sencillo y virtuoso. 


"Todo lo que vemos no es sino un sueño dentro de un sueño".

                                                       -Edgar Allan Poe




miércoles, 5 de marzo de 2014

ondes cérébrales interrompues

Si el cerebro genera la energía en el cuerpo, ¿qué sucede con las personas que sufren muerte cerebral? Escuché de alguien que el cerebro no muere sólo se "desconecta" y yo me pregunté pero si en sí el cerebro no muere sino que se rompe una conexión, ¿porqué sigue latiendo corazón? ¿Dónde está la energía? ¿Se desconecta también el sistema nervioso? Y si no hay sistema nervioso no existen estímulos que hagan reaccionar al sujeto, me di entonces a la tarea de investigar sobre esto y con este artículo pude aclarar un poco mis dudas:

La muerte cerebral: qué es, qué la provoca y cómo se diagnostica


Si bien una persona que sufre de muerte cerebral puede seguir respirando gracias a la ayuda de un ventilador médico tanto el corazón como el hígado y otros órganos siguen recibiendo oxígeno y pueden continuar funcionando hasta unos días después pero no existe en esta persona la energía para moverse.

Recordé entonces a un primo que sufre de síndrome de Guillain-Barré. Este síndrome se manifiesta frecuentemente con una parálisis motora simétrica, con o sin pérdida de la sensibilidad, debilita el sistema muscular haciendo al afectado incapaz de moverse de manera tanto voluntaria como involuntaria, constituye un mal sin remedio por lo que la persona que padece éste síndrome tiene un antecedente en su cuerpo de por vida. 

     Relacioné éste caso con lo de la muerte cerebral porque si bien con el síndrome de Guillain-Barré la persona tiene la capacidad de pensar y se encuentre conciente si pretende articular un movimiento su cuerpo es incapaz de hacerlo, no existe una conexión entre su pensamiento y necesidad y su cuerpo. 
     ¿De dónde viene entonces la energía? 

Conoce más sobre el síndrome de Guillain-Barré en los siguientes links:
Síndrome de Guillain-Barre
Síndrome de Guillain-Barré: qué es, qué lo ocasiona y cómo se diagnostica

Sé bueno a causa de tu energía.

Quiero comenzar ésta entrada con la siguiente frase:

"Sé bueno a causa de tu energía; nunca seas bueno a causa de tu debilidad". 
                                                                                 

                                                                                            -Óscar Wilde 
 
En la sesión de hoy (de la clase de Composición coreográfica), abordamos el tema de la energía como elemento fundamental para montar una coreografía. 
     Concordamos en que energías primordiales en la danza son tanto la energía cinética como la energía potencial y caimos en un debate sobre el poder que tiene la materia sobre la energía y viceversa; la maestra hizo la pregunta de que si podría la energía generar materia y hasta este momento me quedé con esa pregunta dando vueltas en mi mente y mientras venía camino a mi casa sentía el Sol, y pensé el Sol es en sí materia, materia que genera energía y de esa energía se genera vida, pienso que entonces es un tema complicado primeramente porque cada sujeto tiene su concepto de energía pero yo pienso que un ser humano está constituido por energía, somos materia pero ¿qué es lo que me mueve, qué es lo que hace que yo Francine, reaccione a un estímulo? Pienso que es obvio que es la necesidad y el hecho de que soy un ser pensante me permite moverme además de que tengo una conciencia corporal y una conciencia de mi cuerpo en el espacio; pero pienso que mucho más allá que eso está el hecho de que soy un ser formado hasta un punto por energía.
     La conciencia genera energía, el pensamiento es energía; mientras se generaba el debate en clase surgió en mi esta duda ¿puede existir la materia sin energía y viceversa? Y pienso realmente que no es cuestión de poner en duda una sin la otra sino de conjugarlas, por ejemplo en la filosofía se trata al intelecto y al alma, en algunos casos como elementos ajenos el uno al otro y en otros como un todo, yo personalmente pienso que uno no podría existir sin el otro, tiene que coexistir y si involucramos la fuerza también entonces los relaciono inmediatamente con lo que es mente, cuerpo y espíritu.
     La danza conjuga ciencia y emoción.