Instrospección

En clases anteriores (de Composición Coregráfica), hemos estado buscando el movimiento auténtico, ese movimiento que no es tecnificado, que tiene sentido porque es genuino y no se forza, que sale realmente de la entraña y puede ayudarnos a definir quiénes somos en realidad y me pasé un par de tardes tratando de buscar la manera más analítica de explicar lo que ha sucedido conmigo junto con este proceso pero no la he encontrado así que sólo trataré de ser lo más breve y elocuente posible.
     Soy una persona que piensa que el flujo de las energías en la vida es muy importante, el radiar una energía positiva y pensar de la misma manera nos puede llevar a muchas partes, aunque la energía también puede llegar a ser muy pesada y abrumarte que es lo que noté que paso conmigo, mis compañeros tenían un ritmo para trabajar muy distinto que el mío y yo tenía estas ideas tan negativas en mi cabeza ajenas a la clase que hubo momentos en que sentí que podía tocar esa energía, que me atravesaba pero no me dejaba trabajar, tenía tantas cosas que decir que al final en sí no dije absolutamente nada. En ese (y este) momento soy una persona que se aferra mucho, que oculta y no deja ver en verdad, no me permito quejarme en ningún momento porque hay personas que la pasan mucho peor que uno y aún mantienen un optimismo que es contagioso, me estoy desviando un poco pero creo que es importante que uno se sienta en paz consigo mismo para que trabaje en un espacio que sea agradable tanto para los demás como para su misma persona. 
     Ahora, si trato de ver ésta situación desde un razomiento mucho más crítico me doy cuenta de que me hace falta claridad y precisión en el momento de ejecutar movimientos pero sin generar prejuicios sobre lo que estoy realizando, es como cuando uno habla sin saber, hablas porque tienes ese impulso, esa necesidad pero no estás poniendo atención a tus propias palabras, entonces con este tipo de ejercicios es parecido, no puedes moverte sólo por el hecho de poder, tienes que moverte pensando claramente lo que vas a decir para así aunar el cuerpo y la mente y que al final resulte una acción armónica y congruente. 

Elementos esenciales.

En danza existen momentos en los que sólo tenemos la necesidad de crear, una energía intranquila, pero no existe en verdad una intención ni un motivo claro sin embargo esta energía puede canalizarse para convertirse en una obra de arte. 

Alwin Nicholais dice que prefiere dejar caer la idea dentro de su mente sin tocarla por durante varios meses, deja que la idea tome forma por sí sola, no la forza tratando de darle forma porque pienso que sabe que es algo que no le va a funcionar, entoces la deja simplemente ahí para luego recoger los datos que ésta le dio de manera inconsciente y lo lleva al plano de lo material donde comienza a crear pero ni siquiera aquí se cuestiona demasiado y deja que fluya. Paul Taylor dice que si esperara a la inspiración nunca haría nada, recordamos a Freud y su frase: 

"Si la inspiración no viene a mí salgo a su encuentro, a la mitad del camino". 

Ahora, el proceso creativo de cada individuo será diferente, tal vez incluyan elementos similares o incluso técnicas que saben que funcionan porque se han comprobado pero la manera de abordar la inspiración, el tema que utilizaran (o si no existe un tema en específico una técnica, etc.), y el público al que se dirigen. 
Existen 3 piezas que son realmente importantes en el desarrollo de la creación, la inteción, claridad y la motivación: 

• La intención le da al movimiento dimensiones distintas.
• La claridad es muy importante porque le da sentido al movimiento.
• La motivación es el impulso interior que hace que una persona emprenda algo. 

Dicho esto lo que es primordial entonces es conocer nuestra intención, si intentamos decir algo con nuestras creaciones, si solamente queremos mostrar la belleza del arte sin necesidad de decir ninguna otra cosa, cuál es nuestro impulso. Una vez que hemos establecido esto entonces debemos expresar claramente nuestro mensaje, buscar la manera en que sea entendible y pueda crear impacto.
Por último y no menos importante (en lo que a mi respecta es de lo más relevante), es nuestro deber buscar objetos, personas, situaciones que nos motiven a concebir nuevas ideas para seguir creando siempre, debemos tratar de mantenernos receptivos y perceptivos de toda la información que está a nuestro alrededor. 

ondes cérébrales

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[My tears are becoming a sea]

Palacio Nacional, DF 2012

Reencuentros//

Ivanna De la Riva, Francine Martinez-Urbalejo, Mariela Peña

Hace un momentito estaba reflexionando sobre unas preguntas que nos envió ayer la mestra de la clase Composición coreográfica y me hicieron recordar cosas que hace mucho tenía olvidadas en los rincones de mi cabeza creo, con respecto a intención, claridad, autenticidad (en esencia) y enfoque:

1. Quién soy? 

Pienso que es bien difícil definir esta pregunta porque hoy soy una persona que no era ayer, quiero decir ayer seguramente aprendí algo que desconocía y que por tanto hoy me hace ser una persona con un conocimiento nuevo o tal vez sentí algo que no había sentido en mucho tiempo o en toda mi vida incluso o conocí a alguien que me hizo pensar y ver de manera distinta y he adoptado estas maneras, entonces lo que soy cambia, la esencia tal vez permanece intacta pero yo creo que no por mucho tiempo porque bueno por ejemplo lo que soy yo me gusta buscar siempre algo distinto, algo que me haga sentir diferente y pueda utilizar más adelante, también pienso que es difícil decir quién soy porque así como tratamos de ganar todo lo que podemos o sea de aportar algo nuevo a nosotros mismos a veces también nos dejamos ir, y no hablo en el buen sentido de esta expresión sino que dejamos atrás parte de lo que somos porqué? En realidad no sé, pero pienso que podría ser la misma razón que decía al principio, conocemos personas que no nos aportan nada pero se llevan algo de lo que somos y quedamos incompletos, distintos. 

Ahora, puedo decir mucho de lo que yo soy definiendo lo que me gusta, tanto en la danza como en la vida diaria, cuando era niña me apasionaba tomar una clase de ballet, me llenaba el estar en un escenario aunque los únicos que fueran a verme fueran mis papás de hecho creo que eso es algo de lo que me hacía disfrutarlo tanto, cuando muestras lo que amas a la gente que más amas, no veo que exista nada mejor que esa sensación. Sin embargo, me di cuenta hace un tiempo atrás que había dejado eso que era casi una necesidad para mi, que lo había hecho a un lado por tratar de concentrarme únicamente en lo estético, en el esfuerzo por conseguir una calificación aprobatoria y no por el amor que siento por el arte, no por una superación de la Francine de años pasados y me sentí terriblemente porque hay una cita que en verdad no recuerdo muy bien al autor pero cuando lo haga les dejo su nombre por aquí, bueno dice más o menos así: "Cuando uno baila el propósito no es obtener un determinado lugar en el espacio sino disfrutar cada paso en el camino", y se me quedó clavada porque es tan cierta que no puedo ni siquiera explicar lo que sentí aquella vez que no me sentía tan segura de mí pero en verdad aprendí que hay que agarrarse de lo que uno sabe y de lo que puedes (y no) lograr porque si te fijas una meta como yo justo ahora que quiero tener mejores extensiones y mejorar la colocación de mis rodillas y trabajas en ello diario y buscas algo que te motive y te ayude a seguir mejorando y a retarte siempre vas a alcanzar tus objetivos, paz. 

Buscando el movimiento auténtico

El pasado lunes empezamos a experimentar con moviemiento en clase de Composición coreográfica, comenzamos la práctica realizando movimiento con el que nos identificamos y sentimos cómodos, con una manera de movernos que asumimos nuestra y estos ejercicios yo los disfruto mucho porque siento que nos ayudan a aprender y descubrir muchas cosas de nosotros mismos, los disfruto porque son espacios en los que podemos buscar quiénes somos y porqué me muevo como me muevo. 
     En la siguiente etapa del ejercicio lo que hicimos fue lo contrario, explorar áreas, calidades y tiempos con los que no nos identificamos mucho o que no realizamos mucho pero buscando un ritmo interno que nos llevara al movimiento, a mi me gusta imitar lo que veo en la naturaleza me he dado cuenta de eso últimamente, aunque se me dificulta aterrizar mis ideas y darles un sentido en el espacio tangible, en el espacio intangible o mental o espacial como a mí me gusta llamarlo (claro que refiriéndome al espectro terrenal pero que abarca las ideas), todo tiene un sentido, entonces comencé a tratar de evocar un árbol desde el nacimiento, desde que es una rama pequeñita a como comienzan a crecer sus raíces y hojas, como empieza a tomar un espacio y a habitar realmente su área y como el viento mueve sus hojas, en una forma que es no ondulatoria pero que tiene un vaivén para mi gusto hermoso, me gustan las criaturas marinas entonces quise también representar los movimientos de una estrella desde el centro hasta las extremidades y las ventosas que se pegan en la arena pero que arrastra el mar. 
     Siento que es importante buscar un balance entre uno, la naturaleza y las personas de las que uno se rodea, buscar un balance, una conexión que nos lleve a encontrarnos con nosotros mismos y buscar no la trascendencia del cuerpo pero del intelecto y de nuestro ser. 

 *Imagenes de:
http://deeplovephotography.tumblr.com/
http://montereybayaquarium.tumblr.com/

Si la inspiración no viene a mí salgo a su encuentro, a la mitad del camino.

Ya lo dice Freud, si la inspiración no viene a mí, yo salgo por ella. Aunque este blog fue iniciado principalmente como una asignatura de la clase Composición coreográfica, lo considero también un tablero inspiracional en el que me gustaría compartirles las cosas en las que encuentro inspiración y que me llenan de alguna manera, mi top en lo que es música para ir a buscar la inspiración es esta: 

Ezra - Flume
Drop the game - Flume & Chet Faker
The bad thing - Arctic Monkeys
What ever happened? - The Strokes
Your touch - The Black Keys
Coming of age - Foster The People
Just can't let her go - One Direction
Times like these [Acoustic] - Foo Fighters
Maisie & Neville - David beats Goliath
All cats are grey - The Cure
Hold on till may [Acoustic] - Pierce the Veil

Random dancing con Wayne McGregor

FAR

Una frase de Wayne McGregor que a mi me parece súper interesante es la siguiente: 

"I'VE ALWAYS BEEN JUST AS INTERESTED IN MAKING PEOPLE THINK AS I AM IN MAKING THEM FEEL". (Siempre he estado tan interesando en hacer pensar a la gente como en hacerlas sentir). 

Me parece interesante por el enfoque que tiene su trabajo y de donde viene su visión, si bien su trabajo es más complejo y algo difícil de digerir es bastante interesante y yo pienso que cuando dice que reta la fisicalidad propia del ser humano también viene implícito el hecho de que de cierta manera pone a prueba al espectador. 

Abajo dejo unos links de la carrera artística de Wayne McGregor, y de Diderot que no podemos pasar de largo: 

WAYNE MCGREGOR/RANDOM DANCE

FAR de WAYNE MCGREGOR [Fragmento]

LOTUS FLOWER de RADIOHEAD COREOGRAFIADA POR WAYNE McGREGOR

DENIS DIDEROT

"Qué es la vida sino un sueño?"

La danza consiste en  transmitir una serie de sentimientos a través de lo que dicen los cuerpos en movimiento, los cuerpos comunican, y uno como espectador siempre trata de identificar los elementos que piensa que son relevantes y que nos pueda hacer participes de ese diálogo, porque yo pienso que el espectador tiene la tarea también de buscar algo en la coreografía, cualquier cosa que pueda ampliar su sentir, su conocimiento, que le deje algo.

JIRI KYLYAN: BELLA FIGURA [REHEARSAL]

Jiri Kylian es un coreógrafo que considero usa todo lo que el es y todo lo que ha experimentado a lo largo de su vida profesional para transferir pienso sus vivencias con lo que los bailarines hacen sobre el escenario hacia el público, y aunque una coreografía como Bella figura que lo único que pretende es mostrar la belleza del cuerpo humano en movimiento vaya, puede radiar y llenarnos de algo que es mucho más puro que eso porque está llena de una emoción y expresividad que para mi gusto sobrepasan incluso lo que es humano. 

Usa la esencia de cada bailarín y del director para presentar una puesta en escena que es un espectáculo maravilloso que pretende la perfección y deja, en mi caso, una sensación interna de un amor y pasión que excede lo terrenal. 

Gente bonita

The most beautiful people we 

have known are those who

have known defeat, known

suffering, known struggle,

known loss and have found

their way out of the depths.

These persons have an

appreciation, a sensitivity

and an understanding of life

that fills them with compassion,

gentleness, and a deep loving

concern. Beautiful people

don't just happen. 

-Elizabeth Kubler Ross