martes, 8 de abril de 2014

Interpretar: todo y nada.

Los coreógrafos estructuran una totalidad escénica, una serie de sucesos temáticos o entrelazados, alrededor de los cuales se compone y condiciona el manejo del espacio, el tiempo, los desplazamientos de los cuerpos, las cualidades de la energía, etc. La conjunción de estos elementos dan como resultado una pieza coreográfica. 

El término interpretar (así como el de coreografía) cae en la ambigüedad, significa todo y nada
Implica humanizar aquello que el intérprete sólo recibe como forma (partitura de movimientos) o como análisis de personajes y situaciones. 
El bailarín encarna, revitaliza, hace verosímil la forma aprendida. Estructura un significado. ESTO ES HACER DRAMATURGIA. Pero para esto el bailarín debe de entrenarse no sólo en la peripecia dinámica (lo visible) sino también en la peripecia mental (lo invisible). 

La danza no necesariamente sigue una lógica racional, sino más bien orgánica de la imaginación. 


Tomado de: 
Fuente de la imagen:




sábado, 29 de marzo de 2014

Trabajando en duo

Hace 1 semana aproximadamente tuvimos la tarea de trabajar con una persona que se nos asignó previamente, el objetivo era trabajar con esta persona tanto como coreógrafos así como bailarines. 

Mi pareja fue mi compañero Alejandro con quien en verdad no había tenido oportunidad de trabajar tan a fondo y fue una experiencia muy grata, comenzamos con el trabajo que el tenía preparado que fue un ejercicio que involucraba coordinación, memoria, proyección y calidades distintas. Supo guiar y como tenía bien concebido con lo que íbamos a trabajar todo fue claro y continuamos muy bien con la actividad.
Yo sin embargo, tengo un enfoque diferente en la manera en que me gusta trabajar, llevo mis ideas pero prefiero crear conforme a la situación aunque siempre trato de encauzar la energía de manera que fluya y pueda encaminar mi trabajo en la dirección que planeo. Traté de que el movimiento de Alejandro fuera un poco diferente al que siempre utiliza porque es un muy buen bailarín pero puede llegar a ser muy imponente con su movimiento, me refiero a que puede llegar a verse tosco en ocasiones y lo que yo quería es que utilizará las imágenes que le iba arrojando para desarrollar el movimiento con la calidad y flujo que le pedía porque prefiero movimiento que viene realmente desde el interior. 

En lo personal admiro mucho a las personas que tienen siempre bien claro con lo que van a trabajar, desde los movimientos hasta las calidades y el tipo de personas que consideran idóneas para sus trabajos coreográficos y trato de adoptarlos porque pienso que me fortalecerían en mis procesos coreográficos.   

lunes, 10 de marzo de 2014

"Animador y militante"

Kurt Jooss fue un famoso bailarín y coreógrafo que se caracterizó por mezclar la técnica clásica con  la moderna y el teatro, es considerado el fundador de la danza-teatro (Tanztheater). 

Jooss, junto con Mary Wigman, es pieza fundamental de lo que se conoce como danza expresionista alemana, movimiento que fue más allá de la esencialidad artística para llegar a las complejidades de lo social.

La mesa verde (The Green Table), es sin duda uno de los trabajos con más trascendencia de Jooss porque es una pieza atemporal, es un clásico que establece una profunda unidad entre la muerte y la danza. Robert Joffrey dice (en una entrevista a Jooss) que The Green Table es un trabajo perenne porque es un asunto de importancia, es un asunto que es siempre importante, tal vez desafortunadamente. Es un ballet que es universal porque es sencillo de comprender cuál es el trasfondo político y social de la obra. 



The Green Table 
Joffrey Ballet Chicago 

"La eliminación del discurso verbal enfatiza el gesto que ha de intensificarse"
                                                                                  -Kurt Joos




viernes, 7 de marzo de 2014

Como el mar que viene y va

Desde que contestamos el cuestionario en el que la primer pregunta era la de quién soy he estado tratando de construir una respuesta que vaya más allá de lo que soy en este momento y qué me define como ser humano y como artista, y aunque pienso que es una de las preguntas más difíciles de responder al tratar de hacerlo también encontramos respuestas de muchas otras cosas que tal vez quedaban flotando en el aire y que no nos habíamos puesto a reflexionar. 
     Es sin embargo una pregunta que muchas veces nos genera conflicto, o por lo menos en mí lo hace, crea conflicto porque tengo que profundizar en mi persona, qué tan bien me conozco en verdad y que es lo que pretendo en mi vida hoy y a futuro y eso es algo inquietante porque me gusta vivir al día y preocuparme cuando es momento, aunque muchas veces no soy fiel a mis filosofías de vida por agentes que tienen que ver más con aspectos psicosomáticos y de inteligencia emocional, creo que el preocuparse repercute después en la salud tanto física como mental y espiritual porque la misma palabra lo dice pre-ocuparse. En el conflicto se encuentran también las soluciones, nos empuja hacia adelante, nos obliga a avanzar. 

Dejarse ir también es una forma de encontrarse. 

jueves, 6 de marzo de 2014

Onirismo y surrealismo: un sueño dentro de un sueño

El onirismo según el diccionario de la Real Academia Española se define como la alteración de la conciencia caracterizada por la aparición de fantasías semejantes a las de los sueños, con pérdida del sentido de la realidad. Se presenta usualmente por alucinaciones visuales y es causado con frecuencia por factores fisiopatológicos.
     El onirismo puede ser visto y analizado desde una perspectiva artística llegándosele a considerar como un proceso de abstracción y de síntesis, en el que el artista es estimulado por la realidad, elige detalles o eventos ajenos a él para hacer uso de estos en sus obras. Al onirismo utilizado en el arte en forma tangible como en la escultura, danza y pintura se le llama onirismo plástico. 


El surrealismo comienza en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, en el surrealismo la obra nace del automatismo puro, o sea cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. La abstracción y el uso de imagenes figurativas son componentes claros de ésta corriente artística. El pensamiento oculto y prohibido es fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
     Salvador Dalí es sin duda un virtuoso del surrealismo, sus obras presentan figuras imposibles fruto de su imaginación.




El onirismo aplicado al arte, en mi opinión claro, es la manifestación del yo y de mi pensar en su más puro estado, tomo lo que la realidad me ofrece pero puedo moldearlo a mi parecer y crear en base a eso, no recreo esquemas ni (aunque suene redudante) realidades sino que creo la propia y se la muestro al espectador como lo que me define como artista. 
     La abstracción de la realidad y el uso de lo figurativo en el surrealismo son elementos que crean duda en el público y eso los hace pensar dando al artista la satisfacción de que su trabajo crea o exige digamos que el que observa tiene que hacer uso de su propio intelecto y pensamiento crítico, estas dos formas de arte son las que pienso son más honestas que ninguna otra porque aunque el arte sea una forma de expresión para mostrar a otros pienso que cuando se realiza para uno mismo toma un valor distinto, es más natural, más sencillo y virtuoso. 


"Todo lo que vemos no es sino un sueño dentro de un sueño".

                                                       -Edgar Allan Poe




miércoles, 5 de marzo de 2014

ondes cérébrales interrompues

Si el cerebro genera la energía en el cuerpo, ¿qué sucede con las personas que sufren muerte cerebral? Escuché de alguien que el cerebro no muere sólo se "desconecta" y yo me pregunté pero si en sí el cerebro no muere sino que se rompe una conexión, ¿porqué sigue latiendo corazón? ¿Dónde está la energía? ¿Se desconecta también el sistema nervioso? Y si no hay sistema nervioso no existen estímulos que hagan reaccionar al sujeto, me di entonces a la tarea de investigar sobre esto y con este artículo pude aclarar un poco mis dudas:

La muerte cerebral: qué es, qué la provoca y cómo se diagnostica


Si bien una persona que sufre de muerte cerebral puede seguir respirando gracias a la ayuda de un ventilador médico tanto el corazón como el hígado y otros órganos siguen recibiendo oxígeno y pueden continuar funcionando hasta unos días después pero no existe en esta persona la energía para moverse.

Recordé entonces a un primo que sufre de síndrome de Guillain-Barré. Este síndrome se manifiesta frecuentemente con una parálisis motora simétrica, con o sin pérdida de la sensibilidad, debilita el sistema muscular haciendo al afectado incapaz de moverse de manera tanto voluntaria como involuntaria, constituye un mal sin remedio por lo que la persona que padece éste síndrome tiene un antecedente en su cuerpo de por vida. 

     Relacioné éste caso con lo de la muerte cerebral porque si bien con el síndrome de Guillain-Barré la persona tiene la capacidad de pensar y se encuentre conciente si pretende articular un movimiento su cuerpo es incapaz de hacerlo, no existe una conexión entre su pensamiento y necesidad y su cuerpo. 
     ¿De dónde viene entonces la energía? 

Conoce más sobre el síndrome de Guillain-Barré en los siguientes links:
Síndrome de Guillain-Barre
Síndrome de Guillain-Barré: qué es, qué lo ocasiona y cómo se diagnostica

Sé bueno a causa de tu energía.

Quiero comenzar ésta entrada con la siguiente frase:

"Sé bueno a causa de tu energía; nunca seas bueno a causa de tu debilidad". 
                                                                                 

                                                                                            -Óscar Wilde 
 
En la sesión de hoy (de la clase de Composición coreográfica), abordamos el tema de la energía como elemento fundamental para montar una coreografía. 
     Concordamos en que energías primordiales en la danza son tanto la energía cinética como la energía potencial y caimos en un debate sobre el poder que tiene la materia sobre la energía y viceversa; la maestra hizo la pregunta de que si podría la energía generar materia y hasta este momento me quedé con esa pregunta dando vueltas en mi mente y mientras venía camino a mi casa sentía el Sol, y pensé el Sol es en sí materia, materia que genera energía y de esa energía se genera vida, pienso que entonces es un tema complicado primeramente porque cada sujeto tiene su concepto de energía pero yo pienso que un ser humano está constituido por energía, somos materia pero ¿qué es lo que me mueve, qué es lo que hace que yo Francine, reaccione a un estímulo? Pienso que es obvio que es la necesidad y el hecho de que soy un ser pensante me permite moverme además de que tengo una conciencia corporal y una conciencia de mi cuerpo en el espacio; pero pienso que mucho más allá que eso está el hecho de que soy un ser formado hasta un punto por energía.
     La conciencia genera energía, el pensamiento es energía; mientras se generaba el debate en clase surgió en mi esta duda ¿puede existir la materia sin energía y viceversa? Y pienso realmente que no es cuestión de poner en duda una sin la otra sino de conjugarlas, por ejemplo en la filosofía se trata al intelecto y al alma, en algunos casos como elementos ajenos el uno al otro y en otros como un todo, yo personalmente pienso que uno no podría existir sin el otro, tiene que coexistir y si involucramos la fuerza también entonces los relaciono inmediatamente con lo que es mente, cuerpo y espíritu.
     La danza conjuga ciencia y emoción. 



 

STEPTEXT

STEPTEXT de William Forsythe
Dutch National Ballet
Siguiendo con el trabajo de Forsythe, en esta pieza podemos apreciar la importancia del uso y equilibrio del espacio, así como una combinación de lo clásico y lo contemporáneo que se conjuntan en orden de crear una coreografía rica tanto en técnica como en emoción.
     Podemos observar grandes extensiones y repeticiones que nos brindan tiempo para prestar atención a cada movimiento. Es una pieza llena de dramatismo y el movimiento lo denota. 

Ahora, apelando por el sentido emocional pienso que es una coreografía llena de sentimiento que puede transmitir muchas sensaciones, si bien los movimientos están entrelazados para transmitir rabia y drama, a mi me parece una obra que radia pasión y amor, creo que la música también siempre es un elemento fundamental que afecta la percepción del espectador y éste solo para violín de Bach es simplemente maravilloso y complementa y le da vida a la obra.

Este es el link para la pieza musical:
Johann Sebastian Bach//Partita No. 2 en D menor
     

lunes, 3 de marzo de 2014

Choreographic objects by William Forsythe

En este texto el coreógrafo y bailarín William Forsythe habla de la coreografía  como objeto y de la coreografía como concepto y de que el término no se puede reducir a una sola definición, esto es que no se puede englobar todo lo que es una coreografía a una sola definición porque esto sería malinterpretar el más crucial de sus mecanismos: el de resistir y reformar concepciones previas de su definición. Yo interpreté esto de manera que un objeto coreográfico no es únicamente una pieza de danza, por ejemplo la rutina matutina de una persona puede ser también una suerte de coreografía, o los movimientos mecánicos casi automáticos de una cajera de un súper mercado puede volverse una especie de hasta danza pienso yo.
O sea que el término coreografía puede llegar a ser incluso ambiguo porque a como lo entiendo y mencioné antes puede hablar de situaciones cotidianas y no exclusivamente de la danza, además de que en cada época se le puede asignar un significado distinto, ahora, el término de objeto coreográfico puede igual referirse a la abstracción de alguna acción ordinaria o al mismo acto en sí.
Un objeto coreográfico no es un sustito para el cuerpo dice el texto, es una alternativa para su entendimiento.

Pienso que podemos encontrar coreografía en muchos aspectos de nuestra vida cotidiana y no creo que deba aplicarse el término únicamente en el área de la danza, claro que una coreografía se utiliza muy seguido para canalizar el deseo de bailar pero si indagamos en esto y en la época en que nos encontramos el panorama es mucho más abierto que hace cincuenta años por decir y yo pienso realmente que la vida en sí es una especie de coreografía, todos los días realizamos algo que puede incluso considerarse una suerte de danza.

El link para el texto completo es éste:
Choreographic objects

Espero que lo disfruten, y sigamos dando vida a la danza.

martes, 18 de febrero de 2014

Instrospección

En clases anteriores (de Composición Coregráfica), hemos estado buscando el movimiento auténtico, ese movimiento que no es tecnificado, que tiene sentido porque es genuino y no se forza, que sale realmente de la entraña y puede ayudarnos a definir quiénes somos en realidad y me pasé un par de tardes tratando de buscar la manera más analítica de explicar lo que ha sucedido conmigo junto con este proceso pero no la he encontrado así que sólo trataré de ser lo más breve y elocuente posible.
     Soy una persona que piensa que el flujo de las energías en la vida es muy importante, el radiar una energía positiva y pensar de la misma manera nos puede llevar a muchas partes, aunque la energía también puede llegar a ser muy pesada y abrumarte que es lo que noté que paso conmigo, mis compañeros tenían un ritmo para trabajar muy distinto que el mío y yo tenía estas ideas tan negativas en mi cabeza ajenas a la clase que hubo momentos en que sentí que podía tocar esa energía, que me atravesaba pero no me dejaba trabajar, tenía tantas cosas que decir que al final en sí no dije absolutamente nada. En ese (y este) momento soy una persona que se aferra mucho, que oculta y no deja ver en verdad, no me permito quejarme en ningún momento porque hay personas que la pasan mucho peor que uno y aún mantienen un optimismo que es contagioso, me estoy desviando un poco pero creo que es importante que uno se sienta en paz consigo mismo para que trabaje en un espacio que sea agradable tanto para los demás como para su misma persona. 

     Ahora, si trato de ver ésta situación desde un razomiento mucho más crítico me doy cuenta de que me hace falta claridad y precisión en el momento de ejecutar movimientos pero sin generar prejuicios sobre lo que estoy realizando, es como cuando uno habla sin saber, hablas porque tienes ese impulso, esa necesidad pero no estás poniendo atención a tus propias palabras, entonces con este tipo de ejercicios es parecido, no puedes moverte sólo por el hecho de poder, tienes que moverte pensando claramente lo que vas a decir para así aunar el cuerpo y la mente y que al final resulte una acción armónica y congruente. 

lunes, 17 de febrero de 2014

Elementos esenciales.

En danza existen momentos en los que sólo tenemos la necesidad de crear, una energía intranquila, pero no existe en verdad una intención ni un motivo claro sin embargo esta energía puede canalizarse para convertirse en una obra de arte. 
Alwin Nicholais dice que prefiere dejar caer la idea dentro de su mente sin tocarla por durante varios meses, deja que la idea tome forma por sí sola, no la forza tratando de darle forma porque pienso que sabe que es algo que no le va a funcionar, entoces la deja simplemente ahí para luego recoger los datos que ésta le dio de manera inconsciente y lo lleva al plano de lo material donde comienza a crear pero ni siquiera aquí se cuestiona demasiado y deja que fluya. Paul Taylor dice que si esperara a la inspiración nunca haría nada, recordamos a Freud y su frase: 
"Si la inspiración no viene a mí salgo a su encuentro, a la mitad del camino". 
Ahora, el proceso creativo de cada individuo será diferente, tal vez incluyan elementos similares o incluso técnicas que saben que funcionan porque se han comprobado pero la manera de abordar la inspiración, el tema que utilizaran (o si no existe un tema en específico una técnica, etc.), y el público al que se dirigen. 
Existen 3 piezas que son realmente importantes en el desarrollo de la creación, la inteción, claridad y la motivación: 


  • La intención le da al movimiento dimensiones distintas.
  • La claridad es muy importante porque le da sentido al movimiento.
  • La motivación es el impulso interior que hace que una persona emprenda algo. 
Dicho esto lo que es primordial entonces es conocer nuestra intención, si intentamos decir algo con nuestras creaciones, si solamente queremos mostrar la belleza del arte sin necesidad de decir ninguna otra cosa, cuál es nuestro impulso. Una vez que hemos establecido esto entonces debemos expresar claramente nuestro mensaje, buscar la manera en que sea entendible y pueda crear impacto.
Por último y no menos importante (en lo que a mi respecta es de lo más relevante), es nuestro deber buscar objetos, personas, situaciones que nos motiven a concebir nuevas ideas para seguir creando siempre, debemos tratar de mantenernos receptivos y perceptivos de toda la información que está a nuestro alrededor. 

miércoles, 12 de febrero de 2014

ondes cérébrales



[My tears are becoming a sea]


Palacio Nacional, DF 2012



Reencuentros//

Ivanna De la Riva, Francine Martinez-Urbalejo, Mariela Peña

Hace un momentito estaba reflexionando sobre unas preguntas que nos envió ayer la mestra de la clase Composición coreográfica y me hicieron recordar cosas que hace mucho tenía olvidadas en los rincones de mi cabeza creo, con respecto a intención, claridad, autenticidad (en esencia) y enfoque:
  1. Quién soy? 

Pienso que es bien difícil definir esta pregunta porque hoy soy una persona que no era ayer, quiero decir ayer seguramente aprendí algo que desconocía y que por tanto hoy me hace ser una persona con un conocimiento nuevo o tal vez sentí algo que no había sentido en mucho tiempo o en toda mi vida incluso o conocí a alguien que me hizo pensar y ver de manera distinta y he adoptado estas maneras, entonces lo que soy cambia, la esencia tal vez permanece intacta pero yo creo que no por mucho tiempo porque bueno por ejemplo lo que soy yo me gusta buscar siempre algo distinto, algo que me haga sentir diferente y pueda utilizar más adelante, también pienso que es difícil decir quién soy porque así como tratamos de ganar todo lo que podemos o sea de aportar algo nuevo a nosotros mismos a veces también nos dejamos ir, y no hablo en el buen sentido de esta expresión sino que dejamos atrás parte de lo que somos porqué? En realidad no sé, pero pienso que podría ser la misma razón que decía al principio, conocemos personas que no nos aportan nada pero se llevan algo de lo que somos y quedamos incompletos, distintos. 

Ahora, puedo decir mucho de lo que yo soy definiendo lo que me gusta, tanto en la danza como en la vida diaria, cuando era niña me apasionaba tomar una clase de ballet, me llenaba el estar en un escenario aunque los únicos que fueran a verme fueran mis papás de hecho creo que eso es algo de lo que me hacía disfrutarlo tanto, cuando muestras lo que amas a la gente que más amas, no veo que exista nada mejor que esa sensación. Sin embargo, me di cuenta hace un tiempo atrás que había dejado eso que era casi una necesidad para mi, que lo había hecho a un lado por tratar de concentrarme únicamente en lo estético, en el esfuerzo por conseguir una calificación aprobatoria y no por el amor que siento por el arte, no por una superación de la Francine de años pasados y me sentí terriblemente porque hay una cita que en verdad no recuerdo muy bien al autor pero cuando lo haga les dejo su nombre por aquí, bueno dice más o menos así: "Cuando uno baila el propósito no es obtener un determinado lugar en el espacio sino disfrutar cada paso en el camino", y se me quedó clavada porque es tan cierta que no puedo ni siquiera explicar lo que sentí aquella vez que no me sentía tan segura de mí pero en verdad aprendí que hay que agarrarse de lo que uno sabe y de lo que puedes (y no) lograr porque si te fijas una meta como yo justo ahora que quiero tener mejores extensiones y mejorar la colocación de mis rodillas y trabajas en ello diario y buscas algo que te motive y te ayude a seguir mejorando y a retarte siempre vas a alcanzar tus objetivos, paz. 



martes, 11 de febrero de 2014

Buscando el movimiento auténtico

El pasado lunes empezamos a experimentar con moviemiento en clase de Composición coreográfica, comenzamos la práctica realizando movimiento con el que nos identificamos y sentimos cómodos, con una manera de movernos que asumimos nuestra y estos ejercicios yo los disfruto mucho porque siento que nos ayudan a aprender y descubrir muchas cosas de nosotros mismos, los disfruto porque son espacios en los que podemos buscar quiénes somos y porqué me muevo como me muevo. 
     En la siguiente etapa del ejercicio lo que hicimos fue lo contrario, explorar áreas, calidades y tiempos con los que no nos identificamos mucho o que no realizamos mucho pero buscando un ritmo interno que nos llevara al movimiento, a mi me gusta imitar lo que veo en la naturaleza me he dado cuenta de eso últimamente, aunque se me dificulta aterrizar mis ideas y darles un sentido en el espacio tangible, en el espacio intangible o mental o espacial como a mí me gusta llamarlo (claro que refiriéndome al espectro terrenal pero que abarca las ideas), todo tiene un sentido, entonces comencé a tratar de evocar un árbol desde el nacimiento, desde que es una rama pequeñita a como comienzan a crecer sus raíces y hojas, como empieza a tomar un espacio y a habitar realmente su área y como el viento mueve sus hojas, en una forma que es no ondulatoria pero que tiene un vaivén para mi gusto hermoso, me gustan las criaturas marinas entonces quise también representar los movimientos de una estrella desde el centro hasta las extremidades y las ventosas que se pegan en la arena pero que arrastra el mar. 
     Siento que es importante buscar un balance entre uno, la naturaleza y las personas de las que uno se rodea, buscar un balance, una conexión que nos lleve a encontrarnos con nosotros mismos y buscar no la trascendencia del cuerpo pero del intelecto y de nuestro ser. 


 *Imagenes de:
http://deeplovephotography.tumblr.com/
http://montereybayaquarium.tumblr.com/

Si la inspiración no viene a mí salgo a su encuentro, a la mitad del camino.

Ya lo dice Freud, si la inspiración no viene a mí, yo salgo por ella. Aunque este blog fue iniciado principalmente como una asignatura de la clase Composición coreográfica, lo considero también un tablero inspiracional en el que me gustaría compartirles las cosas en las que encuentro inspiración y que me llenan de alguna manera, mi top en lo que es música para ir a buscar la inspiración es esta: 

Ezra - Flume
Drop the game - Flume & Chet Faker
The bad thing - Arctic Monkeys
What ever happened? - The Strokes
Your touch - The Black Keys
Coming of age - Foster The People
Just can't let her go - One Direction
Times like these [Acoustic] - Foo Fighters
Maisie & Neville - David beats Goliath
All cats are grey - The Cure
Hold on till may [Acoustic] - Pierce the Veil





lunes, 10 de febrero de 2014

Random dancing con Wayne McGregor

Una frase de Wayne McGregor que a mi me parece súper interesante es la siguiente: 

"I'VE ALWAYS BEEN JUST AS INTERESTED IN MAKING PEOPLE THINK AS I AM IN MAKING THEM FEEL". (Siempre he estado tan interesando en hacer pensar a la gente como en hacerlas sentir). 

Me parece interesante por el enfoque que tiene su trabajo y de donde viene su visión, si bien su trabajo es más complejo y algo difícil de digerir es bastante interesante y yo pienso que cuando dice que reta la fisicalidad propia del ser humano también viene implícito el hecho de que de cierta manera pone a prueba al espectador. 

Abajo dejo unos links de la carrera artística de Wayne McGregor, y de Diderot que no podemos pasar de largo: 


"Qué es la vida sino un sueño?"

La danza consiste en  transmitir una serie de sentimientos a través de lo que dicen los cuerpos en movimiento, los cuerpos comunican, y uno como espectador siempre trata de identificar los elementos que piensa que son relevantes y que nos pueda hacer participes de ese diálogo, porque yo pienso que el espectador tiene la tarea también de buscar algo en la coreografía, cualquier cosa que pueda ampliar su sentir, su conocimiento, que le deje algo.


JIRI KYLYAN: BELLA FIGURA [REHEARSAL]

Jiri Kylian es un coreógrafo que considero usa todo lo que el es y todo lo que ha experimentado a lo largo de su vida profesional para transferir pienso sus vivencias con lo que los bailarines hacen sobre el escenario hacia el público, y aunque una coreografía como Bella figura que lo único que pretende es mostrar la belleza del cuerpo humano en movimiento vaya, puede radiar y llenarnos de algo que es mucho más puro que eso porque está llena de una emoción y expresividad que para mi gusto sobrepasan incluso lo que es humano. 
Usa la esencia de cada bailarín y del director para presentar una puesta en escena que es un espectáculo maravilloso que pretende la perfección y deja, en mi caso, una sensación interna de un amor y pasión que excede lo terrenal. 

viernes, 7 de febrero de 2014

Gente bonita

The most beautiful people we 
have known are those who
have known defeat, known
suffering, known struggle,
known loss and have found
their way out of the depths.
These persons have an
appreciation, a sensitivity
and an understanding of life
that fills them with compassion,
gentleness, and a deep loving
concern. Beautiful people
don't just happen. 

-Elizabeth Kubler Ross